カート・コバーンがひどいと思ったデイヴ・グロールのリフ
カート・コバーンと比べれば、ニルヴァーナには他のソングライターと競合する者はいなかった。 彼はギターのコードや適切な音楽理論についての語彙が限られていたかもしれないが、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」や「イン・ブルーム」のようなクラシック曲を通して伝わるソウルフルなエネルギーは、言葉では言い表せないほど子供たちの神経を揺さぶった。 コバーンはコラボレーションには前向きだったが、バンド仲間が水準に達するものを書いていないと思ったときは認めた。
デイヴ・グロールはニルヴァーナと仕事をする前から、すでに趣味で自分の作品に取り組んでいた。 友人のバレット・ジョーンズと一緒にスタジオにこもっていたグロールは、さまざまなセッションの終わりに残ったテープを使ってオリジナルの曲をテストしていました。 当時のグロールにとってそれらの曲はうまくいったかもしれないが、彼はニルヴァーナのために書いたものをすぐに却下した。
ニルヴァーナのジャムセッションに自分の曲を投入することを検討するかどうかについて話したとき、グロールはそれを一考もせず、ラーズ・ウルリッヒに次のように語った。 ドラマーがバンドから追い出される前に最後に言うことは何ですか? 「やあ、みんな、演奏すべきだと思う曲があるんです」。
グロールはデモサイドプロジェクト『ポケットウォッチ』という仮名でオリジナル曲を『Late!』という名義で発表したが、コバーンはバンドの次のアルバム『イン・ユーテロ』での共同作業に前向きだった。 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を除けば、「セントレス・アプレンティス」はシアトル・トリオのメンバー全員が作曲家として名を連ねている数少ない曲のひとつだろう。
彼らが抱えていたジャムから生まれたグロールは、コバーンの悲痛な叫びに至るまでのヴァースをねじりながらギター・リフを思いついた責任を負っていた。 しかし、コバーンによれば、グロールのリフを取り入れることさえ少なからず抵抗があったそうで、『カム・アズ・ユー・アー:ザ・ストーリー・オブ・ニルヴァーナ』の中で次のように回想している。それ。 でも、実を言うと、彼の気分を良くするためだけにそれを使った曲を書くことにしたんです、そしてそれは本当にクールなものになりました。」
グロールはこの曲の中心人物の一人としてクレジットに記載されているかもしれないが、コバーンは彼自身の貢献がこの曲に真の力を与えていると考え、次のように説明した。基本的なリズムにギターのパートを乗せて演奏します。 でもまあ、それは素晴らしかったよ。」
『Perfume』という本からインスピレーションを得て、コバーンはニルヴァーナの中でも最も憂鬱な響きの曲をまとめました。 グループの突然の名声のおかげで彼の肩にかかるプレッシャーの量を考えると、コーラスでのコバーンの「GO AWAY」の叫びは、1990年代のロックの中で最も不安な瞬間のいくつかです。
グロールはイン・ユーテロ中に何度も叩きつけられたが、それは彼にとって完全な損失ではなかった。 懐中時計時代の曲を発掘すると、「マリーゴールド」は、リリース時に「ハート・シェイプド・ボックス」のB面に収録され、グロールが歌ったニルヴァーナの曲の中で唯一の曲となる。 グロールは、フー・ファイターズの最初のアルバムの始まりは、後にニルヴァーナの曲に変化する可能性のある曲で構成されていたとさえ述べていました。 コバーンは鉄拳でグループを支配したかもしれないが、グロールは徐々に自分自身が才能あるソングライターであると主張し始めていた。